Как сделать черно-белое преобразование с помощью ACDSee Photo Studio Ultimate

1. О портрете
2. Данные
3. Черно-белое преобразование с ACDSee Photo Studio Ultimate
4. 1. Баланс белого
5. 2. Конвертировать в Черное и Белое
6. 3. Общий контраст
7. 4. Вернуться к цвету
8. 5. Последние критические штрихи
9. 6. Последние менее критические штрихи
10. Вот и все!

Теперь, когда мы ковырялись Самое способное программное обеспечение системы ACD - выработав приличный Фотостудия Ultimate рабочий процесс, а также способы сделать миграцию максимально простой как это может быть - я думаю, что это может быть время, чтобы реально использовать его.

В конце концов, фотография это весь смысл, верно? И как бы нам иногда не нравился этот факт, постобработка во многом является его частью. Таким образом, на этот раз нет оценок, цветовых меток, ключевых слов или метаданных. Пресетов тоже нет. На самом деле, мы будем касаться только небольшой части пакета Photo Studio. В основном это режим «Разработка», или, как ни крути, нам может понадобиться черно-белый портрет невероятно очаровательной леди. Это освежает.

Важный отказ от ответственности: как уже неоднократно указывалось (фактически, столько раз, что вы, возможно, выучили этот абзац наизусть), лицензия на эту копию ACDSee Photo Studio Ultimate была предоставлена ​​ACD Systems. При этом статья ни в коей мере не продиктована компанией, даже самой задачей. Мои слова всегда мои, так что прими это во что бы то ни стало.

О портрете

Любопытные и вызывающие из вас могут задаться вопросом о контексте этой необычно составленной фотографии, и я с радостью удовлетворю сказанное любопытство и гики. Женщину зовут Она (или Анна, если хотите). Она 94-летняя бывшая партизанка и выжившая в изгнании из моего родного города, лучше известная здесь по ее кодовому имени Акация. Наряду с этим, она очень милая старая женщина с блестяще острым умом и памятью.

Я нахожу ее красивой, прежде всего потому, что после того, как ее предали любимого, зарезали, застрелили, заключили в тюрьму и подвергли пыткам, в ее словах не осталось и следа горечи. Этот портрет был сделан, когда мы встретились во второй раз, когда я взял ее в обещанную поездку в соседний лес.

Лучшая часть этого процесса, который мы называем съемкой портретов, - это все, что происходит до щелчка и после того, как камера снова удобно лежит в сумке. Это часть вкуса, а не визуальное доказательство, побочный продукт простого человеческого взаимодействия. Любите ли вы данный портрет или находите его чрезвычайно средним, опыт превыше всего. Это был прекрасный вечер и прекрасная компания.

Данные

В отличие от другого портрета проницательных читателей Acacia, которые, возможно, заметили в одной из моих предыдущих статей, этот снимок не является уже совершенно черно-белым негативом Ilford HP5 Plus. Вместо этого это файл Fujifilm X-Pro2 RAW, взятый с объективом XF 23mm f / 1.4 R, а затем преобразованный в DNG. И, при ближайшем рассмотрении, это прекрасный, естественно выглядящий образ. ACDSee Photo Studio справляется с этим очень хорошо.

Но все это не имеет значения. Не камера, или объектив, или диафрагма (f / 2) и ISO (это на базе 200). Не датчик изображения, его размер или разрешение. Еще до того, как мы начнем говорить о тонах и их кривых, вот секрет о портретах, черно-белых или нежных, - о свете. В самом деле, если вам нужно что-то извлечь из этой статьи, повторяйте за мной - все дело в свете.

Даже когда это так скромно, так недраматично и мягко, как в тот теплый майский вечер, именно здесь вы начинаете свою постобработку. Заблаговременно. Это важный первый шаг.

Правильно включите свет, и вы получите самое веселое и самое простое время за компьютером, что приведет к последним штрихам. Фотостудия поможет вам здесь и облегчит задачу. Неправильное освещение, и никакие эффекты, никакие HDR, ползунки четкости и динамические диапазоны не сохранят изображение.

С романтикой немного в стороне, давайте перейдем к этому.

Черно-белое преобразование с ACDSee Photo Studio Ultimate

Поднимите контраст до максимума. Используя Кривые тона, углубите тени дальше и выделите блики, пока они не станут почти белыми. Используйте слайдер Sharpness, чтобы подчеркнуть морщины. Что-то пропало? Завершите с примесью виньетирования. Кожа такая же яркая, как небо, тени такие глубокие, как ... что-то еще смутно поэтичное Все переживания отражаются в теперь шокирующих складках на ее лице.

Это все, что мы не собираемся делать.

Не сказать, что что-то не так с высококонтрастной черно-белой фотографией, но мысль о том, что каждый портрет пожилого человека должен сопровождаться здоровой (читай - бессмысленной) дозой ясности / контраста, является клише, которое я с радостью назову , Акация мягкая на лице. Свет мягкий. Ее светлые волосы мягкие. Давайте так держать. Давайте не будем приводить драму там, где есть только спокойствие. Давайте не будем пытаться изменить то, что кажется естественным из всей этой мягкости. Давайте начнем с цвета .

Как бы странно это ни звучало, преобразование файла цифрового изображения в черно-белое означает работу с цветом. На самом деле, с определенного момента это практически не отличается от работы с цветным изображением. Особенно при постобработке портретов чрезвычайно важно понимать тона кожи и то, какие цвета там лежат (много красного), потому что это, наряду со светом, будет диктовать большую часть необходимых корректировок. И, как всегда, когда работает с цветом ...

1. Баланс белого

Установка баланса белого (по вкусу) является обязательной и является естественным первым шагом. Теперь Fujifilm, как правило, очень, очень точный, когда дело доходит до цветовой температуры. На самом деле он не делает «теплого свечения» и в целом придерживается более нейтрального тона. Некоторые могут даже назвать это прохладным (и в цветовой температуре и в смысле слова "это качает")

Моя настройка баланса белого тонкая и граничит с ненужной. Удар всего около 500 градусов в сторону теплой стороны (от 5000К до 5500К). Я могу вернуться к этой настройке в какой-то момент, но прежде чем погрузиться в серые тона, я склонен дать себе технически хорошую отправную точку, прилично экспонированное, прилично тонированное изображение. Эта небольшая настройка, кажется, сделала свое дело на данный момент.

Говоря о технических вещах, я также склонен исправлять любые явно раздражающие искажения, виньетирование и прямолинейность изображения в самом начале, когда это необходимо.

ПРИМЕЧАНИЕ. Забегая вперед, я покажу вам, что я имею в виду относительно баланса белого и черно-белой фотографии. Обратите внимание, как настройка этого параметра, который, по-видимому, не связан с черно-белым преобразованием (примерно от 2450 К градусов до выбранных нами 5500 К), изменяет общий вид изображения.

Влияние более теплого или более холодного цвета, введенного с регулировкой баланса белого, зависит от того, насколько темный / светлый и преобладают определенные цветовые диапазоны. При настройке тоновых кривых и яркости / темноты отдельных цветовых диапазонов с помощью инструментов Color EQ / Advanced Black & White эффект регулировки баланса белого станет более заметным. Но это сложный процесс, и его довольно сложно точно предсказать.

2. Конвертировать в Черное и Белое

Есть три способа сделать черно-белые преобразования в режиме разработки ACDSee Photo Studio.

Первый включает настройку ползунка «Насыщенность» (вкладка «Общие») на -100. Второй включает обесцвечивание каждого отдельного цветового диапазона с помощью инструмента Color EQ. Очевидно, что ни один из способов не является особенно практичным. Неудивительно, что третий вариант оказывается наиболее целесообразным - просто измените настройку «Обработка» с «Цветной» на «Черно-белый» в самой верхней части вкладки «Общие» над ползунком «Экспозиция».

Все три параметра отображают одно и то же начальное преобразование, так что использование наиболее удобного (и наиболее легко обращенного) метода - хорошо, вы поняли идею. Использование метода «Лечение» отключит ползунок регулировки «Насыщенность» и заменит инструмент «Цветной эквалайзер» на инструмент «Расширенный черно-белый».

Измените настройку Обработка с Цветного на Черно-белый на вкладке Общие.

3. Общий контраст

Я, вероятно, заметил, что первоначальное преобразование является довольно низким контрастом. Для меня это хорошо. Мне нравится начинать с плоской внешности и работать оттуда (и я уже люблю, как мягкие и красиво тонированные волосы). Для общего контраста изображения я склонен использовать кривые тона. Ползунок контрастности хорош для регулировки общего контраста всего лишь на чуть-чуть, но слишком неточен, когда требуется более выраженная или более контролируемая регулировка.

Конечно, Tone Curves - чрезвычайно мощный инструмент, и я продолжаю возвращаться к нему снова и снова во время постобработки, просто чтобы внести небольшие изменения. При использовании кривой тона я не уделяю слишком много внимания областям, которые, как мне известно, имеют в основном один определенный цвет, например деревья и трава. Даже если эти области немного смещены, я буду корректировать их позже, используя инструменты цвета.

Для меня важен общий вид, тени и блики. Здесь мягкой корректировки теней достаточно.

До тоновых кривых

Кривые тона были изменены.

Чтобы изображение было тонким и спокойным, я оставил блики такими, какими они были, и лишь слегка потянул тени. Ничего слишком резкого, достаточно подчеркнуть этот мягкий свет. Обратите внимание, что яркие тона лица и волос акации остаются практически идентичными, но более глубокие тени в некоторой степени исправили чувство плоскостности.

Мы еще не совсем закончили, но теперь это ближе к тому, что я предполагал.

4. Вернуться к цвету

Я думаю, что можно сделать приличное черно-белое преобразование, используя только кривые тона, или, в качестве альтернативы, только корректировки цвета. По крайней мере, если первый шаг сделан хорошо - помните мою точку зрения о свете? Но при совместном использовании эти инструменты работают в лучшем виде.

Переключение на вкладку Luminance инструмента Color EQ позволяет нам регулировать яркость каждого отдельного цветового канала. Другими словами, я могу отрегулировать, насколько темные или яркие мои красные, синие, зеленые и другие цвета, каждый в отдельности. Это означает две вещи; у вас очень высокая степень контроля, а также неограниченные способы что-то испортить. Я бы сказал, что мы должны избегать последнего.

Моя проблема с этим изображением лежит в основном в травянистых районах. Видите ли, есть как минимум две вещи, которые я могу сделать, чтобы подчеркнуть лицо Акации. Я могу пойти по пути «ясности и контраста всего» и просто продолжать работать над этими тоновыми кривыми. В качестве альтернативы (это, безусловно, мой предпочтительный выбор), я могу снять акцент с области, которая окружает основной визуальный элемент, чтобы она немного выделялась.

Другими словами, я просто опущу оттенки травы, чтобы сделать их немного темнее, используя расширенные настройки черного и белого. Как я уже упоминал ранее, этот инструмент позволяет контролировать яркость отдельных цветовых диапазонов. Вкладка «Advanced Black & White» позволяет выполнять действия «захватывать и тянуть» на самом изображении, если вы не уверены, какие цвета находятся в этой области. В этом конкретном случае я знаю, что это в основном зеленый и желтый.

Опять же, это тонкое изменение, но оно помогло выделить лицо Акации больше. Как всегда, есть много места, чтобы продвинуться дальше. Но, зная, что я сделаю еще какие-то корректировки, я этого не сделал. Имейте в виду, я делаю все это на свой вкус.

Например, можно настроить тональность кожи. Но я нашел, что это мне уже по душе, так зачем что-то настраивать ради этого? И если вам интересно узнать о пурпурном и пурпурном цветах, это для волос и свитера. Мы почти закончили!

5. Последние критические штрихи

Последние корректировки (не считая каких-либо переходов назад и вперед с уже использованными инструментами) выполняются с помощью инструмента Light EQ. Этот инструмент дает вам точный контроль над тенями и бликами, точно так же, как Color EQ / Advanced Black & White обеспечивает точный контроль над цветами.

Световой эквалайзер на самом деле не так уж отличается от тоновых кривых, но может быть немного проще в использовании, и это не похоже на такую ​​глобальную настройку. Я использую его, когда мне нужно только внести небольшие изменения, такие как сохранение выделения здесь и там, или выделить тень или две. Более тонкая операция проще с Light EQ, чем с Tone Curves.

Моя цель здесь состояла в том, чтобы все тени и блики на лице Акации были в порядке и не были слишком резкими. Но так как я знал, что буду печатать это на довольно текстурированной бумаге (PermaJet Portfolio Rag), я также знал, что должен был поднять все это на ступеньку выше.

Обратите внимание, что последний шаг, инструмент Light EQ, также, возможно, является наиболее заметным. Я мог бы сделать то же самое с Tone Curves, но Light EQ сделал это проще. Я также считаю, что стандартный режим является наиболее удобным для пользователя, но в то же время предлагает множество возможностей управления.

После установки Tone Bands в 9 из значений по умолчанию 5, я мог сделать корректировки с достаточной точностью. Изображение далеко не такое плоское, каким оно было, когда мы только начинали, но основные принципы почти такие же.

6. Последние менее критические штрихи

Когда общий вид портретов будет таким, как я представлял, пришло время позаботиться о таких мелочах, как резкость, уменьшение шума и тому подобное.

Вот и все!

С годами я обнаружил, что когда дело доходит до фотографии, чем меньше вы настраиваете, тем лучше. Чем проще вы используете инструменты, тем больше вы учитесь фокусироваться на самом изображении, а не на эффектах и ​​вау-факторах. Я считаю, что эта статья является вспомогательным примером такой точки зрения, и я надеюсь, что вы подобрали несколько советов для черно-белого преобразования, используя Фотостудия ACDSee Ultimate ,

Отказ от ответственности: ACD Systems является платным партнером dPS

Похожие

Комментарии