Шон Мерфи из Moving Brands: «EastEnders заставили меня захотеть создать дизайн»

1. Лыжник-оператор-дизайнер
2. «Гораздо безопаснее не иметь плана»
3. «Мы сохраняем сайт нашей старой студии в качестве памятника»
4. «Мне пришлось много это делать»
5. «85% того, что вы делаете, выбрасывается»
6. «У меня здоровое отвращение к умным словам»
7. «Почему люди так заботятся о новых логотипах?»
8. Роботы и будущее без экрана для дизайна

Лондонская дизайнерская студия Moving Brands известна благодаря своей работе, воплощающей жизнь в движение. От BBC iPlayer Kids ' Нечеткие аватары монстров и игривый логотип, через интерактивный веб-сайт для совместного проекта между Google Play и Sonos, студия специализируется на преобразовании визуальных образов с помощью анимации.

Одним из ключевых факторов работы студии является креативный директор Шон Мерфи. Выступая на конференции офсетного дизайна в Дублине в этом году, он подробно и откровенно рассказал о том, как он получил свою роль, а также о сегодняшних проблемах в индустрии дизайна.

Лыжник-оператор-дизайнер

Мечта Мерфи в детстве не состояла в том, чтобы стать дизайнером - вместо этого, в возрасте пяти лет, он был полностью готов стать профессиональным лыжником, пока сломанная нога в возрасте 11 лет не заставила его резко изменить свое мнение, принимая случайный сдвиг вместо того, чтобы стать телеоператором.

Это был маловероятный источник, который заставил его перейти к дизайну в подростковом возрасте. Вместо того, чтобы искать в индустрии великих вдохновителей, таких как Чарльз и Рэй Имс, Маргарет Калверт, Пол Рэнд или Алан Китчинг, это был персонаж телевизионного мыла EastEnders, которому удалось убедить Мерфи.

«Колин Рассел был графическим дизайнером Альберт-сквер, и я помню, что он один год создавал рождественскую открытку для квадрата на Amstrad CPC 464», - говорит он. «С тех пор это все, чем я хотел быть».

«Гораздо безопаснее не иметь плана»

Мерфи, который был креативным директором в Moving Brands с 2015 года, сегодня встал на путь взлета и падения, чтобы достичь своей роли сегодня. Выросший в Манчестере, он переехал в Лондон после школы, чтобы учиться на степень графического дизайна в Центральном Сент-Мартинсе (CSM), а затем подал заявку на магистра в Королевском колледже искусств (RCA), но не поступил.

«Намного безопаснее не иметь плана, потому что наличие плана настраивает на провал», - говорит Мерфи. «После того, как я не попал в RCA, я чувствовал себя сухо и высоко. Конечно, отсутствие плана - это не готовность - всегда нужно быть готовым ».

У него был тяжелый год, заполненный непродолжительной стажировкой, и период, когда можно было получать финансовые выгоды. В конце концов он получил более длительную стажировку в North Design Consulting and Consulting, и, наконец, ему удалось пройти двухгодичный курс магистратуры в RCA по графическому дизайну.

В то же время он получил постоянную работу в качестве дизайнера в Северной, где он пробыл четыре года, прежде чем решил заняться сольным делом и основал собственный дизайнерский бизнес под названием Value and Service с другом из университета, Хейзел Раттиган.

После восьмилетних проектов, в том числе одного неудачного проекта, пара работала на звукозаписывающую компанию Polydor, которая убедила их вручную раскрасить 1 000 записывающих гильз по 600 фунтов стерлингов каждый, живя более 10 лет спустя благодаря «остаткам повторяющихся». травма от перенапряжения »на запястье Мерфи - пара рассталась, когда Раттиган создал семью.

«Мы сохраняем сайт нашей старой студии в качестве памятника»

Мерфи некоторое время занимался бизнесом, но, по его словам, все было по-другому. «После того, как партнерство прекратилось, я остался лишенным чувства», - говорит он. «Я был в депрессии. Я не хотел идти на работу, и это довольно пиздец, когда это твое дело - управление собственной студией должно стать вершиной самореализации. Так что что-то должно было измениться ».

Таким образом, он закрыл магазин в 2011 году, но Сайт Value and Service все еще живет сегодня, семь лет спустя. «Мы считаем это своего рода памятником», - говорит он. Основываясь на хитром, нерегулярном размере изображений на странице проектов, он добавляет: «Я думаю, что это был, вероятно, первый ответственный веб-сайт, когда-либо созданный - не присылайте мне электронные письма об ужасном пользовательском опыте (UX), потому что я не буду читать их."

Мерфи перешел к тому, что многие графические дизайнеры считают темной стороной, и занялся рекламой. Он работал художественным руководителем и дизайнером в Wieden + Kennedy в течение года, а затем решил «попробовать что-то другое» - он перешел в моду, работая в компании под названием Mariotestino +, создавая всевозможные печатные издания высокого класса, включая несколько журналов Vogue. передние крышки.

«Мне пришлось много это делать»

Пробуя свои силы в различных дисциплинах, он затем перешел в брендинг, работая в DesignStudio в качестве креативного директора, но был уволен менее чем через год. Затем он работал фрилансером, работая с такими партнерами, как Пентаграмма, Мариной Виллер и Домеником Липпой, и в конце концов перешел в Moving Brands в качестве креативного директора в 2015 году.

Он говорит, что, между прочим, одним из самых сложных моментов было принятие того, что увеличение стажа означает делать меньше того, что вы любите - проектирование - и больше того, о чем вы ничего не знаете - управление.

«Недостатком попытки чего-то нового является то, что вы постоянно чувствуете себя любителем», - говорит он. «Я чувствовал себя довольно опытным в том, чтобы быть дизайнером, но этот опыт постепенно разрушается и становится чем-то другим. Мне пришлось многому научиться на работе и много чего делать, что действительно вызывает стресс. Чем старше вы становитесь, тем больше людей ожидают, что вы получите ответы на все вопросы и знаете все - чего вы не знаете ».

«85% того, что вы делаете, выбрасывается»

Однако есть и плюсы в том, чтобы постоянно быть новичком: «Быть ​​аутсайдером дает вам перспективу и объективность. Это также означает, что вы можете задавать глупые вопросы, которые все остальные тайно хотят задавать ».

Он добавляет, что одним из самых больших навыков, которым он должен был научиться, является искусство отпускания. Как это испытало большинство дизайнеров, он стал свидетелем того, как большая часть его тяжелой работы потерпела крах, чтобы потом вернуться к чертежной доске.

«85% всего, что мы делаем как дизайнеры, не делает этого - оно выбрасывается, редактируется или просто не материализуется», - говорит он. «Я бы на самом деле хотел бы увидеть Музей консервированной идеи».

«У меня здоровое отвращение к умным словам»

И хотя ему нравится работать графическим дизайнером, он говорит, что в отрасли может не хватать индивидуальности, и он устает от принудительной точности и корпоративного обыденности, которые сопутствуют брендингу - от жаргона и модных слов до тщательного изучения «несовершенных» логотипов в социальных сетях. средства массовой информации.

«Язык« большого агентства »был мне чужд, и я захотел отказаться от него», - говорит он. «Фразы типа« отодвинуть »,« пересмотреть »и« бросить вызов »- это просто означает« сказать нет »,« посмотреть на какую-то работу »и« проблему »».

«Слова могут быть мощным инструментом для дизайнера, но у меня здоровое отвращение к модным словам и жаргону», - добавляет он. «Те же самые раз за разом поднимают свои уродливые головы, как« знаковые »,« страстные »и« вдохновляющие ». Я думаю, что слова должны быть просто удалены, когда они потеряли свою ценность или значение. ”

В результате он недавно завершил проект по брендингу для организации под названием Всемирная ассоциация девушек-гидов и девушек-скаутов (WAGGGS) - и, несмотря на ее воодушевляющий и позитивный тон, отказался использовать слово «расширение возможностей» в любом месте брендинга, которое он говорит клише и потерял всякий смысл.

«Почему люди так заботятся о новых логотипах?»

Он добавляет, что в графическом дизайне существует навязчивая идея для совершенства, когда в действительности несовершенство может быть более привлекательным и выделяться из моря одинаковости.

Необходимость тщательного изучения каждой крошечной детали нового логотипа, особенно предназначенного для крупного бренда, не новость. Мы видели, что это произошло в последние годы со всем от Wieden + Кеннеди в Формуле 1 ребрендинг Через Новый стиль Норта для Музея науки , а также Макияж DesignStudio для выносного приложения Deliveroo ,

Мерфи испытал это на собственном опыте, когда разработанная им обложка журнала Vogue была разорвана онлайн-комментаторами, и он стал еще более цинично относиться к такому поведению - но даже хуже, чем словесные оскорбления, является необходимость для людей использовать социальные сети в качестве платформы для макетирования «коррекции» изображений, говорит он.

«Я на самом деле предпочитаю, чтобы люди извергали купорос, а не вносили [бессмысленные] небольшие правки», - говорит он удивленным, но раздраженным тоном. «Люди любят исправлять видимые недостатки. Я нахожу эти массовые истории, как и в отношении прошлых олимпийских логотипов, бесполезными. Почему люди так заботятся? Мне даже наплевать, и я зарабатываю на жизнь! »

Роботы и будущее без экрана для дизайна

И, несмотря на его долгое и в некоторых местах трудное карьерное путешествие, Мерфи сделал себе имя в мире графического дизайна, от Vogue и BBC до небольших культурных учреждений и звукозаписывающих компаний.

Жалобы безработицы, избыточности и постоянных травм напряжения не оставили его настороженным в будущем, так как он говорит, что с нетерпением ожидает использования в своей работе технологий без экранов, роботов и голосовых и связанных с ними домашних продуктов. Учитывая его юмористический циничный взгляд и необходимость бороться с «идеальным» дизайном, также возможно, что Колин из EastEnders по-прежнему остается его образцом для подражания.

Офсет Дублин состоится 23-25 ​​марта 2018 года в Театре энергии Борд Гайс, на площади Гранд-канал, в Докленде, Дублин, Ирландия. Голова здесь для нашего освещения на фестивале, и здесь для получения дополнительной информации ,

Похожие

Комментарии